viernes, 24 de abril de 2009

"Minor Chords And Major Themes" Gigolo Aunts


Después de una noche escuchando Folk-heavy finlandés uno no sabe si unirse a una horda de vikingos, aplastar enemigos, verlos destrozados y escuchar el lamento de sus mujeres bebiendo su sangre en cuernos ricamente tallados o pensar que nos hemos equivocado de bar. En cualquier caso, hoy me he levantado pacífico y con ganas de escuchar algo más suave. Y con suave quiero decir algo que haría levantar a Conan de su tumba.

El grupo Gigolo Aunts es como el típico vecino gorrón, no sabes cómo ha aparecido en tu casa, pero ya coge las cervezas de la nevera sin preguntar. No sé cómo lo conoció mi hermano pero me dijo que fuera con él a verles en directo a lo que era Arena, hoy Sala Heineken, y le dije que no, que no pagaba 1.500 ptas. por un grupo del que no había oído nada (y delque, creo, él tampoco sabía mucho más). No he dejado de arrepentirme aún hoy de ese no. Por muchos motivos. Por un lado 1.500 pesetas son 9€ y cuando les vi por última vez en Madrid me costó como tres veces más. Claro que 1500 ptas en con 17 años eran ya todo un capital. En segundo lugar porque a ese concierto fue Adam Duritz, cantante de Counting Crows, que se unió al grupo a cantar unas cuantas canciones (Teniendo en cuentas que es la última vez que ha cantado en España y me he tenido que ir a Luxemburgo a escuchar a CC, pues de bastante rabia). Y por último porque me ha acabado encantando este grupo de Power Pop con todo lo que esta etiqueta supone.

Este grupo, que toma su nombre de una canción de Syd Barrett, empezó a tener un poco de popularidad con la canción "Where I find My Heaven" que se dio a conocer como parte de la banda sonora de "Dos tontos muy tontos" (Peores principios ha habido. No está tan claro si ha habido peores películas, pero bueno). No obstante, la época en la que yo les conocí y que realmente es la que más me ha gustado ha sido a partir del disco Minor Chords and Major Themes de 1999 (y 14 años después de su formación), producido por E Pluribus Unum, que a ustedes no tendría por qué decirles nada, pero yo les diré que fue una pequeña productora que montó Adam Duritz cuando se forró con el disco August and Everything After de Counting Crows - y ya tenemos la cuadratura del círculo-. De carácter artesanal, es un disco que se escucha de una tacada disfrutando cada canción como si todos fueran singles (de verdad, aunque parezca una exageración). Todos los cortes tienen melodías traducibles en bienestar mental, agradables, relajadas y de las que se quedan en la punta de la lengua a punto de ser silbadas.

Además, este grupo tiene especial afecto por España, y de hecho, hicieron una gira "especial" de despedida en distintos sitios por toda la Península y alguna isla adyacente. Se hicieron, también, con hueco en la radio española haciendo una versión de La Chica de Ayer de Nacha Pop (cuyas letras son una traducción bastante fiel del original al inglés), que alguien tuvo la amabilidad de ponerles durante el FIB del 99. Aunque ya haya desaparecido el grupo, sin perjuicio de cualquier re-unión, dejaron más que buenas canciones. Que, por cierto, se pueden escuchar, leer e incluso tocar, en este vínculo

En cualquier caso, si tiene un hacha vikinga, guárdela para otro grupo.



domingo, 19 de abril de 2009

Old Crow Medicine Show - "Wagon Wheel"


Cuando alguien te dice que le gusta la música country, inevitablemente el 80 % de nosotros se imaginaría al sujeto en cuestión con un sombrero tejano bailando una canción de Coyote Dax o un artista similar. No culpo a nadie por tener esta visión porque es la que he tenido toda mi vida, hasta que hace dos años un buen amigo mio de Estados Unidos, Joseph, me hizo "ver la luz", mostrándome la otra cara de este estilo de música.

El Country nació a finales del siglo XIX. Sus raices están vinculadas a otras formas de música FOLK que llegaron a EE.UU. a lo largo del siglo XIX como el Blues y la música Irlandesa. Las canciones se basan en temas sociales y ha desempeñado un papel muy importante en la evolución de gran variedad de tipos de música popular.

Pero nuestra propuesta de hoy no pertenece al Country clásico sino a uno de los muchos estilos que han sido surgiendo dentro de este estilo: el Bluegrass. Estilo musical incluido en el country que, en la primera mitad del siglo XX, se conoció como Hillbilly. Tiene sus raíces en la música tradicional de Inglaterra, Irlanda y Escocia, llevada por los inmigrantes de las Islas Británicas a la región de los Apalaches, aunque sufrió también influencias de estilos musicales afroamericanos, principalmente el jazz y el blues.


"Whagon whell", compuesta por Old Crow Medicine Show, coge su estribillo de una de las canciones descartadas para la Banda sonora de la película Pat Garret and Billy the Kid, compuesta por Bob Dylan. Aunque esta canción nunca fue terminada, la banda, a través de los bocetos de Dylan, escribió su letra en torno al estribillo compuesto por Dylan pero añadiendo muchos tintes autobiográficos de Ketch Secor. El resultado: impecable.


Esta canción se la dedico a Joseph Feldblum Ánimo con tus estudiantes :). Y dado que tú sabes más de Country que yo, si quieres añadir algo te lo agradecería.




viernes, 17 de abril de 2009

K's Choice "Paradise in me"


Este grupo belga, con algún que otro componente holandés está liderado por los hermanos Bettens, Sarah (cantante) y Gert (Guitarrista y compositor), se empezó a hacer famoso cuando en Alanis Morissette les escuchó durante una gira europea en el Pinkpop Festival. Se los llevó a Estados Unidos como sus teloneros para la siguiente gira Americana y presentaron este segundo álbum "Paradise in Me" después de un debut bastante discreto, "The Great Subsconcious Club".

Este disco es quizás el más completo de todos los editados. Con numerosas canciones muy poco serias y letras divertidas; y otras de carácter intimista y serio acompañadas por muy poca instrumentación, incluso sólo un piano. Curiosamente plantean valores que puedan parecer contrarios a esa tierra como puede ser la protección de la familia como en "Dad" o realizar una crítica abierta al consumo de drogas como en "I'm not an addict".

Su estilo en un primero momento fue muy melódico, soportando el peso del grupo la voz de Sarah Bettens, pero Paradise in Me introdujo unas guitarras más potentes y mayor juego instrumental que supieron adaptarse al estilo gamberro de unos jovenes que eran en 1995. No obstante, la evolución posterior se quiso adaptar a un estilo ligeramente pausado con muchos arreglos y sustituyendo a algunos músicos con los que empezaron por otros de estudio y así intentar ganar un poco en calidad y seriedad musical. Dejaron atrás letras divertidas para centrarse poco a poco en un pop más adulto, pero manteniendo en su repertorio numerosas de las canciones con las que se dieron a conocer. En este disco son muchas las canciones que recordar, no ya sólo por los recuerdos que a mí me traen de cuando empecé a escuchar este disco casi compulsivamente, sino porque son francamente buenas, como, además de las mencionadas, Paradise in Me, Mr. Freeze, A sound that only you can hear, Something's Wrong...



A mi gusto este disco (junto con Cocoon Crash constituyen los más redondos. Del que hoy he dado un par de pinceladas por constituir el que mejor resume lo que ha sido K's Choice y el otro por ser el más maduro de todos.

Por desgracia, los hermanos tomaron caminos distintos, teniendo Sarah un poco más de éxito en solitario puesto que supo manterse fiel al estilo que la dio sus buenos dineros, mientras que Gert se dedicó a lanzar algún que otro proyecto menor y que tampoco han tenido mucho éxito, creándose una buena reputación, no obstante, como compositor y cantautor. El año pasado se reunieron, no obstante, para dar una serie de conciertos acústicos en pequeños locales de Estados Unidos.




martes, 14 de abril de 2009

Anathema. Hindsight


Hace dos años viendo a Porcupine Tree en París, tocaron de teloneros otro grupo británico llamado Anathema. Como no les había oído nunca le pregunté a un amigo por ellos y me hizo mucha gracia cómo me definió su estilo. Me dijo, "Pepa, tranquila; es rock para chicas. te gustará" y la verdad es que tenía razón. El estilo de Anathema es melódico, muy digerible, un poco melancólico pero a la vez tiene mucha energía. Se les puede encasillar dentro del progresivo pero con serias dudas, sus álbumes, sobre todo los últimos, me parecen mucho más "ambientales" o "atmosféricos"(no se si ese es un estilo de música), vamos; música que escucharía en la cama con los ojos cerrados.

He decidido hablar de Anathema porque este año esta banda va a honrarnos con su presencia, haciendo una gira por España (tocarán en Madrid el día 8 de mayo). Y quizás porque hoy estoy un poco melancólica voy a centrarme en su albúm Hindsight que salió a finales del 2008 y que junto al album Horizons, se trata de los últimos trabajos de este grupo.

Este albúm solo contiene un tema inédito "Unchained (Tales of The Unexpected), ya que el resto son versiones acústicas de algunos de sus mejores trabajos, pero a pesar de ello es un album muy fresco y sugerente. En mi opinión, el resultado es bastante impecable. He de decir que siento predilección por alguno de los temas que han escogido como "Are you there" o "flying" y oirlas en acustico me ha sorprendido gratamente. Pero no hay duda que el tema "A Natural disaster" me me ha parecido uno de las mejores, los acordes de violin que introducen en esta versión te ponen los pelos de punta, todo hay que decirlo. Aunque también os recomiendo oirla en la versión de su álbum original, con el mismo nombre ("A Natural Disaster")
Lo que más me ha gustado es el cierre del álbum con su nuevo tema "Unchained". Me parece un final redondo. La canción tiene muchísima fuerza, es el perfecto canto de cisne para este trabajo del grupo británico
Os animo a que le echéis un vistazo al albun y si os gusta os vengais conmigo al concierto :)

domingo, 12 de abril de 2009

Wuthering heights, Angra.


Hoy le toca el turno a un brasileño, pero no de esos que te hacen mover las caderas al ritmo de una samba sino de los que te hacen sudar la chaqueta de cuero. Me refiero a Andre Matos, el ex-vocalista de Angra, una de las voces del heavy brasileño más potentes. Y cambiando de dinámica hoy no me centraré en hablar de un grupo, ni siquiera de un album en concreto sino de una canción, que pese a ser una versión, se ha convertido en un hito en la trayectoria de este grupo: Wuthering Height.

En el 78, con solo 19 años, Kate Bush conseguía un exito arrasador con la canción Wuthering Height, inspirada en la dramática historia de amor de Cathy y Heathcliff, protagonistas de la novela de la célebre escritora Emily Brontë. 25 años después, Angra (1993) la banda liderada por Andre Matos, escogía esta canción como uno de los títulos del album con el que debutaría en la escena del heavy metal, Angels cry y con el que se llevarían un reconocimiento expectacular.
Y vosotros lectores os preguntareís por qué narices he escogido esta canción ñoña y sentimentalona. Pues os daré al menos tres razones:

- Ver a Kate Bush bailando por la pradera con un vestido rojo, es tan hilarante que merece la pena verlo.
- La voz de Andre Matos es simplemente increible, llegando a tonos tan agudos con una limpieza sorprendente para una voz masculina.
- Algo tendrá que tener esta canción que ha sido versionada por una larga lista de artistas como Pat Benatar, Hayley Westenra, Josh Pyke, la cantante italiana Cristina Donà, el cantante de rock holandés Birgit Schuurman o Placebo... en fin. Aqui os dejo los videos para que judgéis por vosotros mismos . Y os recomiendo, si os pica la curiosidad que escucheís el album entero (Angels cry) es un muy buen trabajo del grupo.





martes, 7 de abril de 2009

Concierto de Franz Ferdinand + Mando Diao


Siento el retraso pero razones poderosas me han impedido actualizar el blog. Eso, sin embargo, no h supuesto ningún problema para que pudiera asistir al concierto que FF y Mando Diao dieron el pasado viernes en el Palacio de Deportes de Madrid.

A pesar del listón puesto por ACDC el día anterior, los grupos que nos deleitaron el viernes lo hicieron sin complejos y sabiendo cuál era su papel en todo momento. Lo que el jueves se llenó con chupas de cuero, el viernes fue un hervidero de camisetas ceñidas a rayas horizontales y gafas de pasta.

Lo primero a destacar fue la puntualidad británica con la que se llevó el concierto, y eso a pesar de que eran tres los grupos que tocaban. Primero Kissogram que simplemente aceptaron un pabellón vacío que se iba llenando mientras se bebían cervezas y los más madrugadores se iban levantando del suelo de la pista poco a poco. Posteriormente le tocó el turno a Mando Diao, grupo de mucha solvencia que hace dos años llenó la Riviera con un concierto de bandera al que tuve la suerte de asisitir. Con ese precedente las expectativas eran bastante altas.

Y sin embargo el sabor final era agridulce. Por un lado el concierto fue fabuloso, si entendemos como tal el concierto de un grupo que se entregó en el escenario dando una lección de rock en vivo. Un principo eléctrico, intenso, con el público saltando y cantando las canciones a grito pelado. Una parte intermedia que mantuvo la línea pautada anteriormente y un final apoteósico con una versión de "Long before rock n' roll" para recordar. No obstante pensé que habían perdido una oportunidad fantástica de darse a conocer a un grupo mucho más amplio de público con canciones de un repertorio que tuvo muchas canciones de su último álbum, bastante desconocido y que además no se encuentra a la altura de anteriores grabaciones. Dejaron, a mi gusto, muchas canciones geniales por promocionar un disco no muy brillante y se olvidaron de promocionarse a sí mismos, puesto que eran muchos los que apenas habían oído hablar de esta banda sueca.

A las 23.00 estaba programada la entrada de Franz Ferdinand y a las 23.02 estaban ya, guitarra en mano, el cuarteto británico. Decían que The Ramones sólo sabían hacer canciones con tres notas y que no duraran más de 3 minutos (tanto es así que en su Anthology había una pegatina que promocionaba " Más de 20 canciones con 3 notas" o algo por el estilo), pero que a pesar de todo conseguían que en sus conciertos no se parara de bailar ni un minuto. Algo parecido podría decirse de FF. Han cambiado los flequillos por peinados de niños bien y la chupa de cuero por trajes caros, pero subyace la misma idea, hacer bailar desde el primer momento. Con un estilo muy definido, aunque mucho más rico y complejo que The Ramones, hicieron cantar y bailar a las 14.000 personas que llenaban el Palacio de Deportes.

El público cumplió con su rol y se dejó llevar con el ritmo pegadizo de canciones hechas para disfrutar sin plantearse más que el carpe diem que impregna la filosofía musical de Franz Ferdinand. El comienzo fue brillante, quizás demasiado, tocando en los primeros compases canciones como Tha Fallen, Dark of the Matinee o Take Me Out y gastando pronto la artillería más pesada. Eso dio para un bis bastante pobre con dos momentos un poco más brillante, Jacqueline como principio del bis y This Fire que, como viene siendo costumbre en este grupo, finalizó un concierto que duró exáctamente 90 minutos.

Lo único que se echó de menos de este último concierto fue la espontaneidad, puesto que parecía que todo seguía un orden milimétrico del que no se salieron un ápice. Parecía que hasta las pocas cosas que dijeron al público estaban ya pensadas de antemano, las "improvisaciones" estaban demasiado previstas y hasta las pocas salidas de tono en la actuación estaban perfectamente acotadas.

Pero en todo caso consiguieron su objetivo, hacer bailar, cantar y divertirse a 14.000 personas durante el tiempo que estuvieron tocando. Y en el fondo y en la forma es a lo que venían, ¿no?