King Crimson

Hoy voy a hacer un tributo a uno de los grupos que iniciaron el rock progresivo: King Crimson con su álbum In The Court of King Crimson. Una pieza de arte desde el minuto 1 hasta el final.

Los primeros acordes ya nos anuncian la llegada del "Rey". Me imagino un grupo de músicos apostados a las puertas del palacio más extravagante jamás visto, anunciando con sus instrumentos la llegada de algo GRANDE. Y no se equivocan, porque introducen un conjunto de canciones redondas y sugerentes.

El sonido de flauta con el que arranca "I Talk to the Wind" nos trae una canción en la que parece que Peter Sienfeld nos está susurrando historias al oído. Las letras de esta canción me siguen emocionando... la primera vez que la escuché se me quedó grabada la frase "I´m on the outside lokking inside"... esto junto a los solos de flauta de esta canción la hacen increíble.

"Epitaph" nos muestra una faceta muy melancólica mientras que "Moonchild" me recuerda a aquellas historias que cuentan las madres antes de que nos fuéramos a la cama.

El colofón final, con su nota psicodélica, la pone "The Court of King Crimson". Definitivamente la perfecta catarsis para este álbum.

The Mars Volta. Octahedron

Siento no haber escrito durante tanto tiempo pero es lo que tiene el verano que te pasas escuchando mala música en cualquier antro y no te inspira demasiado....
Mi recomendación para este principio de curso es el nuevo album de The Mars Volta: Octahedron.
Como en cada album que sacan al mercado, los peculiares miembros de esta banda han sabido imprimirle un sello indiscutiblemente personal que además, esta vez,nos sorprende con un tono más acústico y calmado.

Pese a acabar muy decepcionada cuando sacaron su tercer disco: Amputechture... debo decir que con sus dos últimos álbumes han ido subiendo posiciones en mi ranking personal.
Hay mucha gente que afirma que no hay vida después de "De loused in the comatorium" pero creo que es un juicio erróneo. Cedric y Omar han sabido espabilarse y sacar trabajos muy bien pulidos. Sabiéndole dar a cada uno de ellos un toque personal sin nunca perder el estilo de el grupo.
Disfrutad de este nuevo álbum sabiendo que os vais a encotrar con algo mucho más calmado y lento de lo que suelen hacer estos chicos.

Beirut. The Flying Clup Cup

No se si a vosotros os pasará lo mismo, pero yo, en epoca de exámenes, tengo una tendencia casi patológica a escuchar una y cien veces un mismo disco.

Poner banda sonora a un periodo de examenes no creo que sea una buena idea porque puede pasar la desgracia de que vincules una banda a "aquella vez que me suspendieron Sistemas de Representación política (por poner un ejémplo)" y por tanto que cada nota tenga un regustillo amargo... pero como es algo que no puedo evitar, y además espero no suspender esa asignatura, voy a compartir mi banda sonora de estos exámenes con vosotros.

El grupo se llama Beirut y el disco que repiquetea en mi cabeza The Flying Club Cup. Es un disco lleno de fuerza que en muchas ocasiones nos transporta al Paris que Yann Tiersen dibujó con sus acordes en "Amelie".

Quizás lo que más me gusta de este álbum es que está mucho mejor acabado que los demás trabajos del grupo. Zach Condon, el lider de esta banda, ha depurado su estilo, abandonando lo que para mi era una excesiva carga de la música gitana en sus canciones, y que encajonaba su obra a un estilo demasiado marcado para desarrollar un estilo mucho más sugerente en el que mezcla sonidos folk o música de México, sin abandonar, claro está esta influencia de la música de Europa del Este.
Os dejo con el video de la canción que en estos momentos martillea mi cabeza mientras estudio los sistemas electorales :(

Café de París

Me encanta este bar y no porque mi primo trabaje en él y de vez en cuando se invite a unas copas. Lo mejor de este garito, además de que no sirven garrafón (y eso en Madrid se agradece horrores), es la música. Estuve ayer celebrando con mi hermano su cumpleaños y vaya sorpresón cuando pusieron Dom Andra de Kent. Especialmente porque pusieron una canción en sueco y sobre todo, porque tenían algo de Kent. También allí he escuchado cosas como The Shins (impagable escena de Garden State -no sé cómo se llama en español la película- en la que Natalie Portman le dice a Zach Braff: Listen to this, it will change your life), o The Sounds.

El que pueda pasarse no lo lamentará. En la calle Santa Teresa casi a la altura de la calle Argensola.

Augustana- Can't Love, Can't Hurt

Can't love, can't hurt es el último disco de Augustana, un grupo que nace en San Diego y que apenas tiene seis años de existencia. Empezaron con un primer disco del que sólo se editaron 1.000 copias y que apenas tuvo repercusión. Sin embargo es con All the Stars and Boulevards cuando comienzan a saborear la fama. Principalmente a raíz de la canción Boston que se hizo popular porque se utilizó en prácticamente todas las series de televisión americanas. Algo parecido a lo que le ha pasado a The Fray con How To Save A Life.

Éste último disco, publicado el año pasado lo empecé a escuchar porque Augustana iba a realizar una gira (no por España...) con un grupo que me gusta mucho y del que ya hablaré otro día. Lo cierto es que este disco ha tenido un efecto que pensé que tardaría más en sucederme. Me devolvió a la época de los 90. Pensé que sería imposible que eso me sucediera tan pronto, pero lo cierto es que me recuerda mucho este disco a grupos de esa época. Por un lado la sensación de horror vacui a la hora de componer, apenas dejando hueco para el silencio o las pausas. Música muy rítmica y, sobre todo, una voz que llena la canción haciendo de la música un bonito acompañamiento. Me recuerda principalmente a GooGoo Dolls en cuanto al estilo. Quizás menos cañeros, pero más variados en cuanto al estilo delas canciones.

El primer single que han sacado es el primer corte del disco: Sweet and Low, aunque quizás no sea la mejor para mi gusto. Prefiero, por ejemplo, Hey Now o Dust, aunque lo cierto es que el disco es muy agradable de escuchar, tanto de fondo mientras se trabaja con el ordenador, como cuando se escucha cada una de las canciones con deleite.

A ver si escucho algo más de este grupo y os puedo contar más cosillas...

JayMay- Autumn Fallin'

Hace ya muchos años me prometí no volver a comprar la revista Rolling Stone. No es que tuviera nada contra ellos, pero sentía que cada vez que cogía la revista, estaba pagando por leer kilos de publicidad y que para dos grupos que me iban a gustar, mejor me iba a ir leyendo cualquier otra cosa o ayudándome de los programas que hoy en día hay en la red como lastfm que te introducen nuevos grupos del mismo gusto. Sin embargo hay que decir toda la verdad. Por un lado que en una sección que tenían (y no se si seguirá existiendo) que presentaban a grupos de los que en el futuro se hablaría, metieron a Mando Diao cuando empezaban, con lo cual, esa medallita para ellos. Y en segundo lugar leí una crítica de una tal JayMay y su, hasta la fecha, único disco, que me hizo pensar que me iba a gustar mucho. El mérito es del periodista que escribió la crítica, porque me sedujo con apenas 60 palabras que tenía.

Me lo bajé de internet (sí, soy un pirata, pero luego me lo compré original) y la verdad es que tengo que reconocer que pocos discos me han gustado tanto en una primera escucha. Con una voz sensual pero sin excesos y un sonido bastante desnudo había conseguido lo que no podían muchos otros discos con una inversión generosa en producción y publicidad.

JayMay, oriunda de Nueva York, se encuadra en el movimiento "anti-folk", como, entre otros, Beck, Ani DiFranco o Kimya Dawson (conocida por componer casi exclusivamente la genial BSO de Juno) y que se caracteriza por presentar una música poco pulida o incluso experimental, aunque lo cierto es que es una subcategoría musical que realmente podemos excluirla de un contenido autónomo.

En cualquier caso, y con los antecedentes antifolk mencionados podemos hacernos una ligera idea de lo que podemos encontrar en el disco Autumn Fallin' de JayMay porque creo que sería injusto por mi parte intentar desvelar el contenido de un disco que por inesperado me pareció brillante. Si sirve de ayuda, a un profesor mío le recordaba a CocoRosie...

Kent- Sveriges största rockband

Kent, es, como arrogantemente dice su página web, Sveriges största rockband: la banda de rock más grande de Suecia. La verdad es que si uno se pone a pensar en bandas suecas puede hablar de ABBA, Roxette, Ace of Base y más actualmente, The Cardigans, The Hellacopters, Mando Diao, por nombrar unas cuantas (aunque me dejo muchas). Y sin embargo, para poner eso como encabezado de tu página web, requiere o muchos bemoles o mucha ironía, o, por último, que sea cierto.

No puedo entrar a valorar cuánta verdad hay en esa afirmación, pero lo que sí es cierto, es que hoy día no hay sueco que no conozca este grupo y le guste o le haya gustado alguna de sus canciones.

El origen de Kent es como el de muchas otras bandas que empiezan de la nada: cambios de componentes que no creen en el proyecto, nombres absurdos (antes se llamaban The coca-cola kids) y un cambio una gran ciudad como apuesta definitiva. Cambiaron el nombre al definitivo de Kent, nombre que antiguamente se usaba en Suecia pero que en estaba condenado al ostracismo, como ellos se sentían.

Su estilo musical ha pasado por distintas fases, aunque en todo caso marcado por una forma muy distinta de hacer música que de hecho podría incluso considerarse peligrosa para promocionarse. Canciones generalmente largas, con mucho tiempo sin cantar, melodías muchas veces poco pegadizas, utilización de repeticiones cadenciosas que te arrastran. He llegado incluso a pensar si sabían terminar las canciones. Ejemplo de esto es la canción 747, que tiene una duración de 7:47 minutos, o Chans, que en el vídeoclip tuvieron que recortarle los últimos dos minutos para que la gente que estuviera viendo la tele no cambiara de canal.

Una pregunta, no obstante, puede rondar la cabeza. Si tenemos en cuenta que parece que los suecos nacen con una guitarra bajo el brazo y que en Suecia debe haber más grupos de música por habitante que en cualquier parte del planeta, que además muchos de ellos han traspasado fronteras, ¿cómo puede ser que un grupo que es la banda de rock más grande de Suecia, no haya tenido mucho éxito más allá de Escandinavia? La respuesta no es del todo clara. Intentarlo lo han hecho, haciendo giras ambiciosas por EEUU, llave del éxito en el mundo de la música. Dicha gira casi costó la continuidad de la banda, con una segunda parte que acabó igual de mal que la primera, con lo que decidieron dejarlo estar. Publicaron varios discos en inglés, con canciones por un lado, traducidas de éxitos previos, y por otro, hechas exclusivamente para tales discos. En cualquier caso, sigue pareciendo inexplicable su fracaso, quizás atribuible a la incapacidad de reducir sus canciones a un formato de radiofórmula de 3 minutos y una música que de primeras puede echar para atrás.

Hay que decir, no obstante, que dan ganas de aprender sueco cuando uno ha escuchado unas cuantas canciones de esta banda. Y aunque el propósito de hoy era más bien presentar a una banda que canta casi íntegramente en sueco, se puede recomendar escuchar: Isola, Hagnesta Hill y Du & jag döden (Tú y yo la muerte).

Como no dejan insertar vídeos de youtube, os dejo los vínculos para el que tenga interés.

-Den döda vinkeln
-Vinternoll2
-Chans

The Unforgiven III. Metallica

"The song is about a man who never really takes advantage of certain situations, never really takes chances. Then, later on in his life, he regrets not having done anything with his life, so he dubs the rest of the world the 'unforgiven'." - James Hetfield

Siempre dijeron que las terceras partes eran penosas y hay que decir que en la mayoría de los casos este axioma se cumple, pero de vez en cuando, sin que te lo esperes, una película o una canción con el sufijo “III” te sorprende gratamente. Este es el caso de The Unforgiven III del nuevo álbum de Metallica, Death Magnetic. Un disco que ha dado mucho que hablar y que ha sorprendido a un público que, como en mi caso, había salido muy decepcionado después de un álbum como el de St. Anger.

Comenzando con unos acordes más típicos de una canción de western, el primer Unforgiven lo encontramos en el Black Album.Quizás porque siento una especial predilección por el cello, debo recomendaros la versión que Apocalyptica hizo de este tema.

La segunda secuela la encontramos en el ReLoad, un álbum por el que no siento especial aprecio, pero del que se pueden rescatar temas buenos. En el caso de esta versión, me parece que está menos trabajada que la primera, pero aún así tiene mucha fuerza y tiene mucha rabia, que es de lo que se trata.

Por último, la ultima parte de esta “saga” la encontramos en su nuevo álbum, que algunos afortunados, como yo, tendremos el placer de escuchar este verano cuando Metallica venga a Madrid. Esta secuela, tiene mucho peso instrumental y tiene la gran habilidad de crear una tensión y un crescendo que explota al final de una manera increíble. Es un tema muy dinámico e intenso, que en mi opinión da mucho cuerpo al álbum.

"Minor Chords And Major Themes" Gigolo Aunts

Después de una noche escuchando Folk-heavy finlandés uno no sabe si unirse a una horda de vikingos, aplastar enemigos, verlos destrozados y escuchar el lamento de sus mujeres bebiendo su sangre en cuernos ricamente tallados o pensar que nos hemos equivocado de bar. En cualquier caso, hoy me he levantado pacífico y con ganas de escuchar algo más suave. Y con suave quiero decir algo que haría levantar a Conan de su tumba.

El grupo Gigolo Aunts es como el típico vecino gorrón, no sabes cómo ha aparecido en tu casa, pero ya coge las cervezas de la nevera sin preguntar. No sé cómo lo conoció mi hermano pero me dijo que fuera con él a verles en directo a lo que era Arena, hoy Sala Heineken, y le dije que no, que no pagaba 1.500 ptas. por un grupo del que no había oído nada (y delque, creo, él tampoco sabía mucho más). No he dejado de arrepentirme aún hoy de ese no. Por muchos motivos. Por un lado 1.500 pesetas son 9€ y cuando les vi por última vez en Madrid me costó como tres veces más. Claro que 1500 ptas en con 17 años eran ya todo un capital. En segundo lugar porque a ese concierto fue Adam Duritz, cantante de Counting Crows, que se unió al grupo a cantar unas cuantas canciones (Teniendo en cuentas que es la última vez que ha cantado en España y me he tenido que ir a Luxemburgo a escuchar a CC, pues de bastante rabia). Y por último porque me ha acabado encantando este grupo de Power Pop con todo lo que esta etiqueta supone.

Este grupo, que toma su nombre de una canción de Syd Barrett, empezó a tener un poco de popularidad con la canción "Where I find My Heaven" que se dio a conocer como parte de la banda sonora de "Dos tontos muy tontos" (Peores principios ha habido. No está tan claro si ha habido peores películas, pero bueno). No obstante, la época en la que yo les conocí y que realmente es la que más me ha gustado ha sido a partir del disco Minor Chords and Major Themes de 1999 (y 14 años después de su formación), producido por E Pluribus Unum, que a ustedes no tendría por qué decirles nada, pero yo les diré que fue una pequeña productora que montó Adam Duritz cuando se forró con el disco August and Everything After de Counting Crows - y ya tenemos la cuadratura del círculo-. De carácter artesanal, es un disco que se escucha de una tacada disfrutando cada canción como si todos fueran singles (de verdad, aunque parezca una exageración). Todos los cortes tienen melodías traducibles en bienestar mental, agradables, relajadas y de las que se quedan en la punta de la lengua a punto de ser silbadas.

Además, este grupo tiene especial afecto por España, y de hecho, hicieron una gira "especial" de despedida en distintos sitios por toda la Península y alguna isla adyacente. Se hicieron, también, con hueco en la radio española haciendo una versión de La Chica de Ayer de Nacha Pop (cuyas letras son una traducción bastante fiel del original al inglés), que alguien tuvo la amabilidad de ponerles durante el FIB del 99. Aunque ya haya desaparecido el grupo, sin perjuicio de cualquier re-unión, dejaron más que buenas canciones. Que, por cierto, se pueden escuchar, leer e incluso tocar, en este vínculo

En cualquier caso, si tiene un hacha vikinga, guárdela para otro grupo.

Old Crow Medicine Show - "Wagon Wheel"

Cuando alguien te dice que le gusta la música country, inevitablemente el 80 % de nosotros se imaginaría al sujeto en cuestión con un sombrero tejano bailando una canción de Coyote Dax o un artista similar. No culpo a nadie por tener esta visión porque es la que he tenido toda mi vida, hasta que hace dos años un buen amigo mio de Estados Unidos, Joseph, me hizo "ver la luz", mostrándome la otra cara de este estilo de música.

El Country nació a finales del siglo XIX. Sus raices están vinculadas a otras formas de música FOLK que llegaron a EE.UU. a lo largo del siglo XIX como el Blues y la música Irlandesa. Las canciones se basan en temas sociales y ha desempeñado un papel muy importante en la evolución de gran variedad de tipos de música popular.

Pero nuestra propuesta de hoy no pertenece al Country clásico sino a uno de los muchos estilos que han sido surgiendo dentro de este estilo: el Bluegrass. Estilo musical incluido en el country que, en la primera mitad del siglo XX, se conoció como Hillbilly. Tiene sus raíces en la música tradicional de Inglaterra, Irlanda y Escocia, llevada por los inmigrantes de las Islas Británicas a la región de los Apalaches, aunque sufrió también influencias de estilos musicales afroamericanos, principalmente el jazz y el blues.

"Whagon whell", compuesta por Old Crow Medicine Show, coge su estribillo de una de las canciones descartadas para la Banda sonora de la película Pat Garret and Billy the Kid, compuesta por Bob Dylan. Aunque esta canción nunca fue terminada, la banda, a través de los bocetos de Dylan, escribió su letra en torno al estribillo compuesto por Dylan pero añadiendo muchos tintes autobiográficos de Ketch Secor. El resultado: impecable.

Esta canción se la dedico a Joseph Feldblum Ánimo con tus estudiantes :). Y dado que tú sabes más de Country que yo, si quieres añadir algo te lo agradecería.

K's Choice "Paradise in me"

Este grupo belga, con algún que otro componente holandés está liderado por los hermanos Bettens, Sarah (cantante) y Gert (Guitarrista y compositor), se empezó a hacer famoso cuando en Alanis Morissette les escuchó durante una gira europea en el Pinkpop Festival. Se los llevó a Estados Unidos como sus teloneros para la siguiente gira Americana y presentaron este segundo álbum "Paradise in Me" después de un debut bastante discreto, "The Great Subsconcious Club".

Este disco es quizás el más completo de todos los editados. Con numerosas canciones muy poco serias y letras divertidas; y otras de carácter intimista y serio acompañadas por muy poca instrumentación, incluso sólo un piano. Curiosamente plantean valores que puedan parecer contrarios a esa tierra como puede ser la protección de la familia como en "Dad" o realizar una crítica abierta al consumo de drogas como en "I'm not an addict".

Su estilo en un primero momento fue muy melódico, soportando el peso del grupo la voz de Sarah Bettens, pero Paradise in Me introdujo unas guitarras más potentes y mayor juego instrumental que supieron adaptarse al estilo gamberro de unos jovenes que eran en 1995. No obstante, la evolución posterior se quiso adaptar a un estilo ligeramente pausado con muchos arreglos y sustituyendo a algunos músicos con los que empezaron por otros de estudio y así intentar ganar un poco en calidad y seriedad musical. Dejaron atrás letras divertidas para centrarse poco a poco en un pop más adulto, pero manteniendo en su repertorio numerosas de las canciones con las que se dieron a conocer. En este disco son muchas las canciones que recordar, no ya sólo por los recuerdos que a mí me traen de cuando empecé a escuchar este disco casi compulsivamente, sino porque son francamente buenas, como, además de las mencionadas, Paradise in Me, Mr. Freeze, A sound that only you can hear, Something's Wrong...



A mi gusto este disco (junto con Cocoon Crash constituyen los más redondos. Del que hoy he dado un par de pinceladas por constituir el que mejor resume lo que ha sido K's Choice y el otro por ser el más maduro de todos.

Por desgracia, los hermanos tomaron caminos distintos, teniendo Sarah un poco más de éxito en solitario puesto que supo manterse fiel al estilo que la dio sus buenos dineros, mientras que Gert se dedicó a lanzar algún que otro proyecto menor y que tampoco han tenido mucho éxito, creándose una buena reputación, no obstante, como compositor y cantautor. El año pasado se reunieron, no obstante, para dar una serie de conciertos acústicos en pequeños locales de Estados Unidos.

Anathema. Hindsight

Hace dos años viendo a Porcupine Tree en París, tocaron de teloneros otro grupo británico llamado Anathema. Como no les había oído nunca le pregunté a un amigo por ellos y me hizo mucha gracia cómo me definió su estilo. Me dijo, "Pepa, tranquila; es rock para chicas. te gustará" y la verdad es que tenía razón. El estilo de Anathema es melódico, muy digerible, un poco melancólico pero a la vez tiene mucha energía. Se les puede encasillar dentro del progresivo pero con serias dudas, sus álbumes, sobre todo los últimos, me parecen mucho más "ambientales" o "atmosféricos"(no se si ese es un estilo de música), vamos; música que escucharía en la cama con los ojos cerrados.

He decidido hablar de Anathema porque este año esta banda va a honrarnos con su presencia, haciendo una gira por España (tocarán en Madrid el día 8 de mayo). Y quizás porque hoy estoy un poco melancólica voy a centrarme en su albúm Hindsight que salió a finales del 2008 y que junto al album Horizons, se trata de los últimos trabajos de este grupo.

Este albúm solo contiene un tema inédito "Unchained (Tales of The Unexpected), ya que el resto son versiones acústicas de algunos de sus mejores trabajos, pero a pesar de ello es un album muy fresco y sugerente. En mi opinión, el resultado es bastante impecable. He de decir que siento predilección por alguno de los temas que han escogido como "Are you there" o "flying" y oirlas en acustico me ha sorprendido gratamente. Pero no hay duda que el tema "A Natural disaster" me me ha parecido uno de las mejores, los acordes de violin que introducen en esta versión te ponen los pelos de punta, todo hay que decirlo. Aunque también os recomiendo oirla en la versión de su álbum original, con el mismo nombre ("A Natural Disaster")
Lo que más me ha gustado es el cierre del álbum con su nuevo tema "Unchained". Me parece un final redondo. La canción tiene muchísima fuerza, es el perfecto canto de cisne para este trabajo del grupo británico
Os animo a que le echéis un vistazo al albun y si os gusta os vengais conmigo al concierto :)

Wuthering heights, Angra.

Hoy le toca el turno a un brasileño, pero no de esos que te hacen mover las caderas al ritmo de una samba sino de los que te hacen sudar la chaqueta de cuero. Me refiero a Andre Matos, el ex-vocalista de Angra, una de las voces del heavy brasileño más potentes. Y cambiando de dinámica hoy no me centraré en hablar de un grupo, ni siquiera de un album en concreto sino de una canción, que pese a ser una versión, se ha convertido en un hito en la trayectoria de este grupo: Wuthering Height.

En el 78, con solo 19 años, Kate Bush conseguía un exito arrasador con la canción Wuthering Height, inspirada en la dramática historia de amor de Cathy y Heathcliff, protagonistas de la novela de la célebre escritora Emily Brontë. 25 años después, Angra (1993) la banda liderada por Andre Matos, escogía esta canción como uno de los títulos del album con el que debutaría en la escena del heavy metal, Angels cry y con el que se llevarían un reconocimiento expectacular.
Y vosotros lectores os preguntareís por qué narices he escogido esta canción ñoña y sentimentalona. Pues os daré al menos tres razones:

- Ver a Kate Bush bailando por la pradera con un vestido rojo, es tan hilarante que merece la pena verlo.
- La voz de Andre Matos es simplemente increible, llegando a tonos tan agudos con una limpieza sorprendente para una voz masculina.
- Algo tendrá que tener esta canción que ha sido versionada por una larga lista de artistas como Pat Benatar, Hayley Westenra, Josh Pyke, la cantante italiana Cristina Donà, el cantante de rock holandés Birgit Schuurman o Placebo... en fin. Aqui os dejo los videos para que judgéis por vosotros mismos . Y os recomiendo, si os pica la curiosidad que escucheís el album entero (Angels cry) es un muy buen trabajo del grupo.

Concierto de Franz Ferdinand + Mando Diao

Siento el retraso pero razones poderosas me han impedido actualizar el blog. Eso, sin embargo, no h supuesto ningún problema para que pudiera asistir al concierto que FF y Mando Diao dieron el pasado viernes en el Palacio de Deportes de Madrid.

A pesar del listón puesto por ACDC el día anterior, los grupos que nos deleitaron el viernes lo hicieron sin complejos y sabiendo cuál era su papel en todo momento. Lo que el jueves se llenó con chupas de cuero, el viernes fue un hervidero de camisetas ceñidas a rayas horizontales y gafas de pasta.

Lo primero a destacar fue la puntualidad británica con la que se llevó el concierto, y eso a pesar de que eran tres los grupos que tocaban. Primero Kissogram que simplemente aceptaron un pabellón vacío que se iba llenando mientras se bebían cervezas y los más madrugadores se iban levantando del suelo de la pista poco a poco. Posteriormente le tocó el turno a Mando Diao, grupo de mucha solvencia que hace dos años llenó la Riviera con un concierto de bandera al que tuve la suerte de asisitir. Con ese precedente las expectativas eran bastante altas.

Y sin embargo el sabor final era agridulce. Por un lado el concierto fue fabuloso, si entendemos como tal el concierto de un grupo que se entregó en el escenario dando una lección de rock en vivo. Un principo eléctrico, intenso, con el público saltando y cantando las canciones a grito pelado. Una parte intermedia que mantuvo la línea pautada anteriormente y un final apoteósico con una versión de "Long before rock n' roll" para recordar. No obstante pensé que habían perdido una oportunidad fantástica de darse a conocer a un grupo mucho más amplio de público con canciones de un repertorio que tuvo muchas canciones de su último álbum, bastante desconocido y que además no se encuentra a la altura de anteriores grabaciones. Dejaron, a mi gusto, muchas canciones geniales por promocionar un disco no muy brillante y se olvidaron de promocionarse a sí mismos, puesto que eran muchos los que apenas habían oído hablar de esta banda sueca.

A las 23.00 estaba programada la entrada de Franz Ferdinand y a las 23.02 estaban ya, guitarra en mano, el cuarteto británico. Decían que The Ramones sólo sabían hacer canciones con tres notas y que no duraran más de 3 minutos (tanto es así que en su Anthology había una pegatina que promocionaba " Más de 20 canciones con 3 notas" o algo por el estilo), pero que a pesar de todo conseguían que en sus conciertos no se parara de bailar ni un minuto. Algo parecido podría decirse de FF. Han cambiado los flequillos por peinados de niños bien y la chupa de cuero por trajes caros, pero subyace la misma idea, hacer bailar desde el primer momento. Con un estilo muy definido, aunque mucho más rico y complejo que The Ramones, hicieron cantar y bailar a las 14.000 personas que llenaban el Palacio de Deportes.

El público cumplió con su rol y se dejó llevar con el ritmo pegadizo de canciones hechas para disfrutar sin plantearse más que el carpe diem que impregna la filosofía musical de Franz Ferdinand. El comienzo fue brillante, quizás demasiado, tocando en los primeros compases canciones como Tha Fallen, Dark of the Matinee o Take Me Out y gastando pronto la artillería más pesada. Eso dio para un bis bastante pobre con dos momentos un poco más brillante, Jacqueline como principio del bis y This Fire que, como viene siendo costumbre en este grupo, finalizó un concierto que duró exáctamente 90 minutos.

Lo único que se echó de menos de este último concierto fue la espontaneidad, puesto que parecía que todo seguía un orden milimétrico del que no se salieron un ápice. Parecía que hasta las pocas cosas que dijeron al público estaban ya pensadas de antemano, las "improvisaciones" estaban demasiado previstas y hasta las pocas salidas de tono en la actuación estaban perfectamente acotadas.

Pero en todo caso consiguieron su objetivo, hacer bailar, cantar y divertirse a 14.000 personas durante el tiempo que estuvieron tocando. Y en el fondo y en la forma es a lo que venían, ¿no?

TAXI, TAXI!

Mi entrada de hoy está dedicada a un grupo al que escuché en un pequeño bar en Århus (Dinamarca), compuesto por dos hermanas suecas (Miriam y Johanna). Su estilo es difícil de definir pero si habéis escuchado alguna vez grupos como Hanne Hukkelberg o El perro del mar (si lo habéis hecho, es que sois tan freakies como yo :) comparten este tinte un poco melancólico e intimista, que he encontrado en muchas bandas de origen escandinavo (los tres grupos mencionados son de origen sueco y sí, El perro del mar, también. No me pregunteís de dónde viene el nombre).

Taxi, Taxi! se caracteriza por una desnudez instrumental (solo se acompañan de un piano y una guitarra) pero sorprenden con una voz desgarradora que, en mi opinión, compensa cualquier vacio instrumental. Puede que algunos considereís su música un poco lenta, pero creo que sus ritmos están para tenerlos un rato en el paladar y saborearlos un poco.
Hasta lo que he podido comprobar durante mi Erasmus en Dinamarca, es sorprendente cómo la música, en el caso escandinavo, es un reflejo tan vivo del modo de vivir de una cultura. La imagen que me he podido hacer de los daneses es que son una cultura de "interior", intimista, reservada. Sus casas son el eje en el que se desarrolla su vida (ya que el tiempo no permite otra cosa), todas estan llenas de velas y suele haber un pequeño fuego. Son poco ruidosos y, aunque parezca mentira, son buenos conversadores (cuando te conocen, claro está). Es cierto que os he hecho una descripción un poco idealizada pero quizás esta es la imagen que me viene a la cabeza cada vez que escucho a estas dos suecas y me hace recordar la atmósfera intimista y relajada de la cultura escandinava.
No he encontrado ningún video suyo pero os paso el link de su Myspace: www.myspace.com/taxitaximusic
Espero que os guste tanto como a mi.

Porcupine Tree

Hace cuatro años cayó en mis manos por primera vez un álbum del grupo Porcupine Tree, y debo decir que desde ese momento no han dejado de sorprenderme. Tildados como banda de “rock progresivo” estos británicos hacen una música electrizante y sugestiva.

Fueron considerados los sucesores de “Pink Floyd” en la década de los 90 y por eso quizás alguno de vosotros se os atragante si no estáis acostumbrados a las canciones de más de siete minutos y a los tintes un poco psicodélicos. De todas formas una de las cosas que más me gusta de esta banda es la versatilidad de su música por lo que a lo largo de su trayectoria musical podéis encontrar temas que exploran distintas facetas del rock, pero siempre con el inconfundible toque personal de Steven Wilson, el líder del grupo.

Si tuviera que elegir un álbum, me quedaría con Stars die: The Delirium Years (1991-1997).Un álbum recopilatorio de los primeros trabajos del grupo y que recoge su faceta más progresiva y psicodélica. Sky moves sideways, una de las primeras canciones que escuché de este álbum (que originalmente pertenece a un álbum que tiene el mismo nombre), es sin lugar a duda la canción que más me pone los pelos de punta… la letra es magnífica y la música es simplemente genial (eso si... dura más de 15 minutos –según la versión)

Para aquellos que no se atrevan con lo más progresivo, los últimos discos del grupo son más “digeribles” y en realidad son los más vendidos y conocidos a nivel mundial (In absentia, Deadwing y Fear of Blank Planet” Os dejo con una canción del albúm Deadwing: “Arriving Somewhere” …

Counting Crows

Hay grupos claramente condenados por una sola canción que les dio un éxito abrumador y que luego mueren de éxito. Irónicamente Counting Crows fue un grupo al que le pasó lo mismo con una canción que hablaba de querer ser famoso y al final acabar derrotado de tanto triunfar. Mr. Jones creo que la conoce todo el mundo y sin embargo, este grupo tiene otros cuatro discos además del "August and everything after" y todos ellos de una calidad bestial.

Mi disco favorito de este grupo es el segundo "Recovering the satellites", que aúna los momentos más líricos y los momentos más rockeros de esta banda cuyo principal activo son unas letras que han impactado en un montón de personas (no sólo los 6 -millones- que compraron el primer álbum).

Lo cierto es que los fans de este grupo constituyen una "pequeña" legión muy, muy fiel y que están interconectados a través del foro de la propia página web (y donde los propios componentes de vez en cuando contestan) incluso llegando a crear una página web donde pasarse a través del P2P conciertos grabados caseramente (porque la propia banda lo permite) siempre que sea de manera gratuita. No obstante, la banda, viendo que ahí había negocio y el pan de los churumbeles no se toca, graban a partir de ahora todos los conciertos y los ponen a disposición de todos a un módico precio.

En todo caso, lo mejor de esta banda, son sus directos, emotivos y cambiantes (tienen preparadas todas las canciones que han compuesto y cada concierto el cantante elige las que ese día le apetece tocar). Además, cada canción en concierto es una versión muy diferente a lo que suena en los álbum de estudio.

Esta es una de mis canciones favoritas: Children in Bloom

Siempre quise ir a LA

Pero nunca tuve suficiente pasta y tenía que conformarme con los discos que me pasaban los amigos y, cuando ya más tarde llegó la MTV a España, quedarme a altas horas de la madrugada para poder ver un programa mínimamente potable del que poder seleccionar alguna cosa que otra. Luego llegó la Mula y con ello acceso ilimitado y, sobre todo, gratuito a ingentes cantidades de música. Lo difícil ahora no es llegar a la música, es seleccionarla.

Y con ese espíritu nace este blog, intentar poner un poco de música seleccionada por moi y que espero que disfrutéis como yo ya lo he hecho con ella.