martes, 17 de septiembre de 2013

Alt-J! Crónica del Concierto en Boston (Bank of America Pavilion)






Viernes. 7.00 de la tarde. La zona del puerto de Boston parece animada y la tienda de bocadillos de la esquina está llena de chicos con bigote y gafas, y chicas con pantalones cortos de talle muy alto (nota: van a pasar mucho frío) que pican algo para evitar los precios prohibitivos del pabellón . Desde El Bank of America Pavilion se puede escuchar el ensayo de Lord Huron, encargados de telonear a los británicos Alt-J que no aparecerían en escena hasta las 8.30. La cosa suena bien.

Como un reloj suizo, a las 7.30 las luces se apagan en el recinto para dar paso a el artista invitado. Entro en el "circo", en esa carpa circense que parece el Bank of America Pavilion. ¿No se darán cuenta que en Nueva Inglaterra en septiembre (y cerca del puerto!) hace una brisilla que te cagas como para hacer conciertos al aire libre? El caso es que entro para enfrentarme a la gran decepción que es ver un concierto sentada... sí sentada. Segundo fallo de la noche y todavía no ha empezado la música.

Tengo delante mío un grupo de adolescentes histéricas que bailan y gritan a intervalos (y todavía no hay nadie sobre el escenario). Están de pie así que no queda otra que levantarse del asiento para ver lo que nos ofrecen estos jóvenes teloneros. Los primeros acordes los recibo de mal humor por la bienvenida tan calurosa que me había dado el Bank of America Pavilion (modo irónico: on). No obstante, intento relajarme y disfrutar de la música, fijarme en los detalles de la interpretación y entonces... la magia ocurre. Que bueno es tener delante buenos intérpretes. De un plumazo desvanecen cualquier mala vibración. De repente no tenía frío y me sentía en una playa californiana. Un indie-folk facilito pero resultón, un buen directo con músicos de los que parecen disfrutar cada nota (normal en las bandas noveles como Lord Huron.... ya se cansarán, ya se cansarán).
Alt-J habían sabido elegir muy bien a la banda encargada de calentar motores. Para el final de la actuación de Lord Huron, todo el Pabellón había despegado el culo de los asientos y  bailaba animada. 



Alt-J saltaba al escenario a las 8.30 comenzando con su "Intro". Pues claro! ya lo dicen los estudiosos de Barrio sésamo! siempre ha de empezarse las cosas por el principio, por la introducción (bueno.. menos en las tesis, claro). Más allá de cualquier broma, es una buena carta de presentación para Alt-J porque hace de especie de transición para preparar al público para la voz de Gwil Sainsbury. Si estáis familiarizados con el único álbum de la banda "An awesome Wave" os daréis cuenta del hecho de que hay dos canciones cuasi introductoras antes de que la voz de Gwill te de una bofetada. Una voz muy muy peculiar que resulta extraña al oído de primeras, pero que, sin duda, es un sello muy personal al carácter del grupo. 

Después de esta "intro", Alt-J atacaba con fuerza ofreciendo al público una muy buena interpretación de Fitzpleasure. La banda inglesa no se andaba con chiquitas. Sacó todo su arsenal. Leds rojos y blancos brillaban en paneles en el escenario, mientras Gwill daba "placer" a su público y Thom Green, el batería, demostraba su habilidad (todo un sujeto este Green!)
Como en todas las banda noveles os podéis imaginar que su repertorio está limitado a las 8-10 canciones de su único álbum. Alt-J no fue una excepción en este sentido. Tocaron de cabo a rabo "An Awesome Wave" dejando para el final la explosiva Breezeblocks. Una forma elegante de irse del escenario.  Hubo unas cuantas sorpresas que en mi opinión levantaron el concierto. La primera fue la inclusión de un cover the la canción A real Hero de  College y utilizada en la banda sonora de la película "Drive". La segunda fue la interpretación de Warm Foothills, una nueva canción de la banda que había presentado previamente en el festivaL Reading en Inglaterra pero que todavía es una gran desconocida para su público. Otro detalle fue la inclusión de la canción Buffalo que fue grabada para la banda sonora de "Silver Linings Playbook".

Salí del concierto vibrando y con una sonrisa de oreja a oreja, lo reconozco. Son buenos intérpretes y su álbum es una maravilla para los oídos. Pero como no me gusta irme sin hacer ruido..diré que la actuación me pareció muchas veces mecánica, casi robótica. Tío, llenas una sala enorme de conciertos y te limitas a gritar hey Boston. Gracias. Además, estamos hablando de 1 hora 10 minutos de concierto.... estírate. Es cierto, fueron 1 hora y 10 minutos muy buenos... pero aún así se necesita un poco de nervio!


domingo, 30 de junio de 2013

Typhoon, White Lighter//

Alguna vez me habréis visto comentar en este blog el fenómeno asociativo que tenemos todos los humanos con la música y ciertos momentos vitales. Aquella canción que repetías incesantemente durante exámenes, la de aquel viaje con tus colegas, la que te acompañó en momentos difíciles... canciones que se han cargado de significado del que dificilmente se pueden desprender cada vez que des al botón de Play.

Hace poco menos de dos año cayó en mis manos, o más bien llegué a ella por azar en internet, la canción de Starting Over (Bad habits) del grupo Typhoon. La canción arrancaba con una frase providencial, pues parecía hecha para mi, para ese preciso momento. Decía: I've started a new beginning, suspiciously like the old one, but this time i´m ready.  En un momento en el que buscaba cambios en mi vida esta canción, con risilla sarcástica incluida, se convertía en mantra de una actitud ante mis problemas. Esta canción se convirtió en "aquella canción" de "aquel momento".

Mi relación con Typhoon, empezó, por tanto, con una especie de "complicidad".  El álbum en el que se publicaba esta canción Hunger and Thirst, me acabó de conquistar del todo. Me dejó, efectivamente, hambrienta y sedienta de esas melodías originales, de esos estallidos de sonidos y voces que formaban sus 12 componentes. Si 12... y a veces 14. Imaginaros lo que puede hacer tanta gente sobre un escenario.


No os voy a engañar. Es puro indie. Vamos a ver, estamos hablando de una banda de Portland. De chicos que beben el café en tarros de conserva, se mueven en bici, llevan camisas de leñador y se dejan bigote. Hipsters, para que me entendáis. Una vez advertidos, espero que los prejuicios no os impidan disfrutar de una música electrizante, que mezcla el sonido de la guitarra, con el de trompetas, violines, xilófonos, etc... y lo que más me gusta: unas voces increíbles. Unas características que no han pasado desapercibidas cuando fueron invitados a tocar en 2011 en el  Late Show with David Letterman.

Dentro de poco esta banda vuelve a sacar disco con su sello habitual, Tender Loving Empire, bajo el título de White Lighter. De momento hemos podido acceder a un par de las canciones del album (su single: Dreams of Cannibalism, y la canción de Young Fathers) y la cosa promete. Disfrutad en este link con su canción Young Fathers.

Y si os gusta.... podéis echarles una mano para esta nueva gira. La camioneta con la que giraban los 13 miembros del grupo ha muerto (me recuerda a "Doris", el autobus en el que giraban los de la peli de Almost Famous) Así que han hecho un "Kickstarter" para conseguir sacar la gira de este año. Echadle un ojo a su proyecto y si os convence... pues ya sabéis. http://www.wearetyphoon.com/











miércoles, 19 de junio de 2013

I am Fuel you are Friends// La propuesta de Heather Browne

Esta va a ser una entrada breve. Un especie de tributo... pero no a un músico, grupo ocanción sino a una bloguera. Ya os he mencionado alguna vez a Heather Browne y su Blog  I am Fuel you are Friends. Hace ya unos cuantos años, mi hermano me enseñó el blog de esta chica afincada en Colorado, en un momento en que yo me lanzaba a abrir Mi Cadillac Solitario. Y menudo referente!!! Aún estoy años luz de acercarme a la calidad de ese blog (una pretensión muy alta) pero me contento con aprender de él.
Esta chica que por el día trabaja en un College de Colorado, por la tarde es una dedicada crítica de música, bloguera y promotora de conciertos "en casa" ("House concerts" -pinchad si queréis saber de qué va eso-).

Cuatro razones por las que os recomiendo encarecidamente leer su blog:

1. Si bien es concienzuda escribiendo artículos, siempre lo hace con una pasión increíble. Aunque tengas tus reservas por escuchar a un artista, su forma de presentartelo te hace darle una oportunidad. Es una buena vendedora :)

2. No solo se centra en artistas conocidos. En su blog hay un gran espacio para artistas muuuuuy interesantes que se están haciendo un hueco. Para los lectores españoles esto es una gran ventaja porque  estos artistas, muchos de ellos locales, tardan siglos en llegar aquí, o nunca llegan. Así que es supone una oportunidad para escuchar propuestas nuevas.

3. No solo encontramos texto en este blog, sino acceso a canciones. Heather pone a disposición del lector pistas de los grupos que propone. Todo un acierto!

4. En relación a esto último, cada vez que empieza una nueva estación Heather Browne hace sus esperadas recopilaciones. Nada que ver con el verano mix al que estamos acostumbrados. Una selección increíble de las canciones que ha elegido para la estación que empieza y además te puedes descargar el álbum gratis.Óle, Óle y Óle!!!
Hoy justo ha sacado su summer mix bajo el título  Sunburns Turning Into Tanliness. Ahora tecleo al ritmo de su propuesta, muy buena por cierto. En él tienen hueco artistas debutantes y poco conocidos como Mike Clark & The Sugar Sounds, al que ya le ha dedicado alguna entrada en su blog (menuda voz tiene Mike!!!) sin dejar de lado a otros más conocidos y clásicos como Primal Scream y Bon Dylan.

En fin, espero haberos convencido para echarle un ojo a las propuestas de I am Fuel you are Friends , aunque sea pinchad para darle una oportunidad a su propuesta para este verano. Abrid vuestros oídos para algo nuevo!

Os dejo con un video de Mike Clark & The Sugar Sounds que hace poco nos ofrecía el blog tras una de sus "Chapel session" una iniciativa que montó Heather hace un tiempo (creo que lleva más de 24 sesiones) en las que graba a artistas dentro de una preciosa capilla de piedra vacía (más info de su primera sesión aquí)

lunes, 17 de junio de 2013

Overgrown. James Blake//



Hace poco más de dos meses el joven Blake presentaba su segundo álbum y aún sigo dándole vueltas, encontrándole un regusto diferente cada vez que lo escucho. Todo un mérito para el minimalismo de su música, ¿cómo narices tanta simplicidad se empapa de tanto significado? Es el soul para un alma atormentada, el pequeño escalón para elevarnos (no sabemos dónde, pero las pretensiones son de llegar alto).  

El salto que ha dado desde su apoteósico y memorable debut hace dos años es apreciable. Su estilo personal, es cierto, sigue presente en cada una de sus canciones, pero esta vez mucho más elaboradas. Overgrown, interesante título para un disco que, por el contrario, me parece de alguien que ha madurado su estilo. 
Quizás lo que más me ha gustado de este disco es la personalidad que tiene cada canción pero que al mismo tiempo encaja a la perfección con el resto del álbum. Me sorprendo escuchando un Take a fall for me con una base de rap marcando el ritmo de la canción y pasar, en una transición que parece cuasi orgánica, a la magnífica Retrograde, con otro tempo y fluidez pero sorprendentemente parece un escalón lógico que encaja con el camino que ha trazado Blake durante el disco. 
Solo hay que dejarse llevar por el camino de baldosas amarillas. 
Os dejo con el video de Retrograde filmado por el danés  Martin De Thurah. Sin duda mi canción favorita. Tiene ese toque masoquista de encontrar placer al escuchar que estás solo en este mundo y que todos  se han ido. Pero de vez en cuando parece que nos gusta andar sobre cristales rotos. 


viernes, 14 de junio de 2013

Crónica de una muerte anunciada. Olafur Arnalds en Madrid

Señores, ha muerto un mito para mi. No hacía mucho que escribía sobre un joven músico islandés que me había arrebatado el corazón a golpe de piano, pero ayer asistí a un espectáculo de "desFANización" personal.

Puede que sea una exagerada, lo reconozco. Su música sigue teniendo ese encanto minimalista que tanto aprecio cuando leo en mi cama, pero el directo de ayer me hizo notar cierta dejadez con respecto a su público que me sacó de quicio.
Cual colegiala esperando aparecer a Justin Bieber delante de sus narices, ayer me presenté en el Teatro Reina Victoria con la ilusión de ver al Olafur del For now I am Winter. Un disco con el que me había conquistado y que abría un nuevo capítulo en la música de este artista. Más electrónica (y sobre todo más elaborada), voces increíblemente bien acopladas al ritmo general del álbum, y sobre todo, un poco de aire fresco dentro de este estilo. Sin embargo, para mi sorpresa, me encontré con un concierto exactamente igual al que nos ofreció el año pasado en el teatro Lara. Con un setlist que tenía demasiadas coincidencias con el de dicho concierto y que solo añadía dos fragmento de dos nuevas canciones (Only the winds y This place was a shelter), Olafur volvió a contarnos, casi con las mismas palabras, la historia de el anuncio de la bañera y la historia de la canción a su abuela (que, además, también fue la canción de propina en el concierto en el teatro Lara).
Quizás era mucho pedir contar con la voz Arnór Dan, o escuchar al cuarteto con el que ha girado este año.... pero mi sensación fue de timo.

Que conste que no suelo ser dura, y que esto lo escribo en el "heat of the moment".... solo espero recuperar la pasión por este artista.

martes, 30 de octubre de 2012

NILS FRAHM y la belleza de un dedo roto

Nils Frahm lo ha vuelto a conseguir. Este joven berlines nos ha sorprendido a todos con el lanzamiento de un disco entrañable. Un proyecto que coloca siete notas de distancia entre el You .... and... Me.
Screws es sinónimo de superación, de querer sacar lo mejor de uno mismo en momentos en los que todo parece negro, es, sin lugar a dudas, otro ejemplo de la pasión de este artista por la música.

Screws surge como respuesta a un desgraciado incidente en el que el pianista acabó con el pulgar roto. Como os podéis imaginar un dedo roto para un pianista no significa nada bueno. Gira cancelada, escayola, reposo...
Sin embargo parecía que Nils no podía ignorar el grito de las teclas de su piano rabiosas por su falta de atención y el mimo de sus caricias. 9 dedos. Aún le quedaban 9 dedos para poder sofocar ese grito, esa atracción a su piano. El resultado son las 9 canciones que ha grabado desde su casa y que ha compartido gratis para que las disfrutemos.

"the day i got rid of my cast i had recorded 9 little tunes. they have helped me feel less annoyed about my accident and reminded me that any good is something i can only achieve, when i am making the most out of what i've got"

 Yo ya las he disfrutado. Intimistas, pausadas. Parecen decir, tranquilo, poco a poco, aún quedan siete notas para que te conquiste..., disfruta de los silencios, de las repeticiones, es como darle vueltas a un chocolate caliente. No te hace falta tenerlo en la boca para saborearlo.

Escuchadlo,
Disfrutadlo.

ghttp://screws.durtonstudio.com/


Mis más sinceras disculpas por este parón en el Blog :) Espero que esta música lo compense.

jueves, 10 de marzo de 2011

I'm Losing myself. Robin Pecknold


Antes de que se me baje el "subidón" tengo que compartir con vosotros esta canción que he descubierto gracias a uno de los mejores blogs de música-en mi modesta opinión- "I'm Fuel you are Friends" de la americana Heather Browne.

El tema es de Robin Pecknold, el cantante de "The Fleet Foxes" y se llama "I'm Losing myself". Publicada hace dos días en su Twitter Pecknold nos sorprende con esta joya grabada junto a Ed Droste -el cantante de Grizzly Bear.

Una letra redonda, una voz sugerente. Solo acompañados por una guitarra, Pecknold y Droste (como si de un duo al estilo Simon & Garfunkel se tratara) nos "susurran" y embelesan con maestría.




i'm a fast breather, i'm a hairless dog.


and alone at the end of the day, i'm just like the gathering fog.


i'm a slow mover, i'm the best laid plans.


and alone at the end of the day, i just sit with my head in my hands.


but we speak easy. and we seldom fight.


and i chew on the bones of the day while you sleep soft and warm in the night. 


and i can't see you. with anyone else. 
even if that means holding me down,

even if that means losing myself.

he's a smooth talker and he shaves his face. 


and i wonder if you look at me and instead see him taking my place.


but i do need you. and no one else.


and i hope you're around and forgiving when you see me losing myself.